La Fête de L’Eau/Wattwiller, édition 2026

La FEW est un festival d’art contemporain qui se déploie chaque année dans le village de Wattwiller

pendant deux semaines, dans l’espace public ainsi que chez les habitants. Les artistes créent des œuvres à partir d’un thème lié à l’eau, différent chaque année. Il suscite les émotions du public et aiguise sa réflexion.

La FEW organise des résidences et des interventions d’artistes dans les écoles et structures sociales dont les réalisations intègrent également le parcours d’exposition. Ces divers projets sont mis en place tout au long de l’année qui précède le festival.

Sur le parcours, les visiteurs sont accompagnés par notre équipe de médiatrices individuellement ou en groupe, avec ou sans réservation.

Ce festival artistique est animé par des rencontres avec les artistes et de multiples évènements culturels, conviviaux et gratuits.

“LE PEUPLE DE L’EAU II : Bêtes et Chimères des Lacs et Rivières”

du dimanche 7 juin au dimanche 21 juin 2026

Cette 29ème édition de la Fête de l’Eau/Wattwiller (FEW) prolonge l'exploration initiée lors

de la FEW25, en s'intéressant cette fois aux mondes aquatiques intérieurs : lacs, étangs et rivières. Quels monstres fabuleux, créatures mythiques ou imaginaires

sur giront de ces eaux troubles, nourries d’histoires, de légendes et de croyances populaires ? L'eau, tour à tour nourricière, guérisseuse ou destructrice, offre un cadre symbolique riche à l'interprétation artistique.

ARTISTES :

Valentine COTTE (Strasbourg), Juliette DEFRANCE (Strasbourg), Bérengère PARIS (Mulhouse), Théo JEAN (Strasbourg), Eva PELZER (Dijon), Mai TABAKIAN (Paris), Vidal BUSTAMANTE (Lyon), Léa KIEFFER (Wesserling) et Etienne SIPP (Ribeauvillé)

Télécharger ci-dessous le Dossier de presse et le Communiqué de presse de la FEW 2026 :

La ville de Sceaux organise du 27 juin au 6 septembre 2025 un festival prenant la forme d'une exposition collective consacrée à la création contemporaine. La 7ème édition se tiendra à l'Hôtel de ville (122 rue Houdan). Nathalie Talec, artiste plasticienne, professeur et chef d'atelier aux Beaux-Arts de Paris et Michel Rein, galeriste, seront marraine et parrain de cette 7ème édition.

Vernissage le 27 juin à 19h30, à l'hôtel de ville de Sceaux, 122 rue Houdan.

Série "Blason-code"

Cet ensemble d'œuvres est le premier projet conçu en 2018 par l'artiste pour l'exposition "Objets flottants" au centre d'art Les 3 CHA à Châteaugiron, en écho à l'histoire de la Chapelle abritant le centre d'art, dont la nef fut, entre le XVII^ème et le XIV^ème siècle, largement ornée de fresques montrant des blasons seigneuriaux.

"Mai Tabakian s'empare ici du vocabulaire très codifié de l'Héraldique, née au Moyen-Âge, pour créer des blasons contemporains, des armoiries d'un genre nouveau. Jouant sur le langage héraldique (partitions, associations, couleurs) et sur la symbolique qui le compose (formes, objets, animaux), elle en respecte les  lois (par exemple les métaux : Or (jaune) et Argent (blanc) toujours associés à un émail : Gueules (rouge) et Azur (bleu)) tout en les conjuguant avec son propre langage plastique et symbolique : variations de texture,  hybridations de motifs géométriques ou organiques et végétaux...

Sur chaque écu, un QR Code a remplacé abstraitement la devise. En le flashant, le visiteur découvrira alors une phrase courte et concise, donnant sens au blason, que l'artiste rapproche d'un Haïku. En 2011, Mai Tabakian avait déjà fait appel à la technologie du QR Code qui, dans la série « Haïkus code », générait de brefs poèmes japonais. Le Blason-Code ainsi créé constitue, explique l'artiste « une sorte de métissage entre le blason du Moyen-âge et le logotype contemporain, sorte de revendication géométrique et abstraite aux multiples niveaux de lectures. »

Parmi ces niveaux de lecture, celui du sens même du blason comme espace de reconnaissance interpelle l'artiste.  En effet, système de désignation des personnes mais aussi des lignées, des familles et des parentés, celui-ci constitue un marqueur d’identité et d’appartenance. Dans son langage codé à forte composante analogique, le blason demande : « Qui êtes-vous ? D'où venez-vous ? ». « Objet flottant » utilisé dans la thérapie systémique pour produire la carte d'identité problématique d'un couple, ou d'une famille, le blason, selon l'artiste, interroge aussi une mémoire, investigue un passé, raconte une histoire à décoder."

(extrait du texte de Marie Deparis-Yafil pour l'exposition "Objets flottants")